从1957年建团至今，广交始终扎根岭南、立足大湾区，用69年的职业坚守，将交响乐的种子播撒在大湾区的文化土壤中。如今，这支中国唯一完成世界五大洲巡演、坐拥29个不间断音乐季的交响乐团，正以系统原创创作、深度湾区联动、代际作曲家共创的创作生态，让湾区交响成为连接传统与现代、本土与国际、城市与人心的文化纽带。近日，以新作《湾区交响》（暂命名）为切口，南都记者走进广交的创作现场，解码这支乐团如何以音符为笔，谱写属于粤港澳大湾区的艺术史诗。 珠江为魂 为湾区立传，为时代留声 “黄河有《黄河大合唱》，长江有《长江之歌》，作为粤港澳大湾区的母亲河，珠江理应拥有一部属于自己的传世佳作。”在对话中，广交团长陈擎反复强调《湾区交响》的创作初衷——以具象的珠江符号，承载抽象的湾区精神，打造一部能够代表大湾区、走向世界的音乐精品。 这部大型原创交响乐，是广交未来中大型原创作品规划的精华之作，目前正处于创作攻坚阶段。与以往大湾区题材的作品不同，《湾区交响》将珠江全流域纳入创作版图：从广西漓江的清澈源头，到珠三角的河网密布，再到港澳入海口的壮阔波澜，珠江串联起大湾区11座城市的文化根脉，成为贯穿整部作品的精神主线。陈擎坦言，湾区题材创作切入点丰富却易流于抽象，而珠江是大湾区共有的文化符号，“它不属于某一座城市，而是滋养整个湾区的生命之河，用交响乐诠释珠江，就是诠释湾区的同根同源、共生共荣。” 在艺术定位上，《湾区交响》坚守“交响乐”的广阔范畴，而非局限于“交响曲”的特定形式。目前，作品会采用交响合唱、纯交响乐还是跨界融合形式仍在探讨之中，但能确定的是，它将以大型交响乐为基底，融合岭南音乐、湾区现代节奏，锻造成一部兼具艺术高度、文化深度与时代温度的原创精品。 作为第六届粤港澳大湾区文化艺术节的重磅节目，《湾区交响》计划于开幕式后上演，形成“开幕+原创”的双核心阵容。这场演出并非简单的艺术节配套节目，而是广交深耕湾区创作的一次集中爆发——从去年《湾区华章》精选七首湾区原创作品，到今年《湾区交响》全新定制创作，广交始终以“原创先行”的姿态，成为大湾区文化艺术节的主力担当。 “大型艺术节目的创作需要漫长周期，《湾区交响》从去年就启动策划，我们拒绝快餐式创作，要做经得起时间检验的精品。”陈擎介绍，目前作品只完成文字性大纲，却凝聚着广交对湾区文化的深刻理解：“我们要让听众在音符中，听到珠江的浪涛、湾区的烟火、时代的脉搏”。 音符为序 从“湾区华章”到“湾区交响”的创作谱系 《湾区交响》并非广交湾区题材创作的起点，而是一场持续多年的艺术深耕的延续。回望过往，从首届粤港澳大湾区文化艺术节的《美丽的大湾区》，到第二届的《千里江山》开幕演出，再到第四届香港红磡体育场的四团联演，以及第五届广州大剧院的《湾区华章》压轴登场，广交始终是大湾区文化艺术节的核心参演者、原创推动者和文化传承者，并构建起完整的湾区创作谱系。 2025年9月，第五届粤港澳大湾区文化艺术节开幕演出上，广交带来的《湾区华章》原创音乐演奏惊艳全场。这场表演精选七首大湾区题材相关的原创精华曲目，成为广交湾区创作的一次集中亮相。七首作品风格各异、手法多元，却共同指向“描绘湾区”的核心主题。 方岽清的《湾区畅想》以大型交响套曲开篇，融入广东民间曲牌与粤剧元素，勾勒湾区整体气象；李海鹰的《珠江惊雷》以磅礴旋律，回溯改革开放的时代浪潮；杜鸣的《赛龙夺锦》改编自经典粤乐，再现岭南龙舟竞渡的热血场景；陈思昂的《美丽的大湾区》将《平湖秋月》《东方之珠》等旋律巧妙融合，唤醒湾区共同记忆；龚天鹏的《白云晚望》取材白云山采风灵感，尽显岭南山水意境；周天的《都会》聚焦现代都市节奏，展现湾区科技与活力；香港95…