以乐为“家”，共谱华章——专访广州交响乐团团长陈擎

近日，在广州星海音乐学院举办的第十一届音乐“家”音乐季上，广州交响乐团（以下简称“广交”）团长陈擎率团呈现了一场别开生面的“双簧家族”专场音乐会。演出前夕，陈擎团长接受专访，从“家”的温暖理念，到重奏艺术的精妙探索，再到乐团与城市的共生共长，娓娓道来，描绘了一幅广交在艺术坚守与创新传播中稳步前行的生动图景。

回归母校舞台：共筑音乐教育与职业实践的桥梁

谈及广交参与此次音乐“家”音乐季的初衷，陈擎团长倍感亲切。他表示，星海音乐学院是他的母校，广交中亦有许多星海校友，此次参与既是专业的合作，也饱含“回家”的温情。

“音乐‘家’音乐季这个平台，实现了从教育到实践的全方位展开。”陈擎强调，“它不仅是学院师生展示的舞台，更邀请了广交、深交等职业乐团乃至国际音乐家，形成了一个极佳的音乐交流与展示生态。”他认为，高校与职业乐团的联动，为音乐学子提供了直面行业标准的窗口，是音乐教育中至关重要的一环。

匠心独具：“双簧家族”彰显“家”的共享与精粹

本场音乐会的曲目策划极具匠心，以“双簧家族”这一在国内罕见的组合为主线，从二重奏逐步扩展至十几人的编制。陈擎阐释了“家”的双重内涵：既是“音乐家”的职业身份，也是“回家”的情感归属。

“每一个舞台都是我们的家。我们希望观众踏入音乐厅，就能像回到家一样，与音乐家共同分享、交流。”这种共享精神，也体现在开篇曲目的温情故事中——一首源于2020年他与同事冉冉即兴创作、慰藉了无数乐迷的二重奏，在五年后重返舞台作为开场，见证了音乐家之间如家人般的默契。

与发音各异的木管五重奏不同，陈擎指出，双簧管家族的乐器发音统一，融合度极高，能产生独特而和谐的音响效果。加之从简至繁的编排巧思以及打击乐等元素的融入，旨在为观众带来一幅层层递进、色彩斑斓的音乐画卷。

打破欣赏壁垒：倡导“音乐何须懂”的轻松美学

当被问及如何通过互动引导观众理解曲目时，陈擎分享了他极具启发性的音乐普及理念。他坦言，许多观众常抱有“听不懂”的心理负担，而他认为“大可不必”。

“音乐是一种情绪的表达，它无需被‘听懂’。”陈擎强调，“有1000个人就有1000个哈姆雷特。你不要抱着一定要听懂它讲什么的心态来，音乐是一种感受。”他非常赞赏“音乐何须懂”的观点，鼓励观众卸下包袱，以轻松的心态走进音乐厅，只要被某一刻的乐音打动，便已足够。这种零门槛的欣赏方式，旨在让音乐厅成为令人放松、愿意一再“回家”的精神栖息地。

双重身份的融合：以音乐家之心，行管理者之责

从一位被指挥大师阿什肯纳齐誉为“世界级水平”的演奏家，到执掌乐团的团长，陈擎如何平衡这两种身份？他展现出了清醒的认知与团队协作的精神。

他强调，广交的艺术建设体系分工明确，音乐总监在艺术上掌舵，而作为团长的他，角色是理解、支持与保障。“音乐家的出身是巨大优势，让我能深刻理解艺术创作的逻辑，从而精准地将艺术追求转化为乐团可执行的资源。”他认为，音乐总监与团长乃至整个团队拥有共同理念，朝一个方向前进，是乐团良性发展的关键。

对于昔日的“世界级”赞誉，他视其为珍贵的鼓励而非桂冠。“我们是什么级就是什么级，”他清醒地说，“但这份肯定始终是激励我们前进的动力。”他坚信，广交已在主流乐坛占据一席之地，但仍有更高的目标要去攀登。

拥抱城市：让音乐流淌于城市的脉搏之中

谈及古典音乐团体在当代如何平衡艺术坚守与大众传播，陈擎指出，音乐必须有人欣赏，否则便是“孤芳自赏”。因此，广交未来将积极拓展传播边界，致力于与城市文化生活深度融合。

他透露，一系列创新计划正在展开：除了为第十五届全运会提供赛事音乐，乐团还将延续“城市流动音乐厅”的模式，走进公园、地铁、珠江游船乃至广州塔。同时，通过与地铁、机场等合作设置“扫码听音乐”环节，让市民和旅客在城市的角落不经意间与广交的音乐邂逅。

“作为一个乐团，与城市文化结合是应该要做的，否则也就失去了一个乐团存在的意义。”陈擎说。在他眼中，广州交响乐团不仅是音乐的演绎者，更应是城市文明的塑造者与传播者。

在陈擎团长的带领下，广州交响乐团正以一种既坚守艺术本真又拥抱时代变化的姿态，生动演绎着一个职业乐团在当下的社会角色与文化担当。从舞台上的温情“家”节，到城市中的律动音符，广交在迈向成立七十周年的辉煌征程上，继续奏响着与时代和城市同频共振的华彩乐章。

报道来源：
大洋网
https://news.dayoo.com/guangzhou/202510/20/171398_54885808.htm
2025.10.20