看点

  • 时间:2021-10-07 20:00
  • 地点:星海音乐厅 交响乐厅
  • 票价:¥680/380/280/180/80
曲目

自1998年5月音乐季设立以来第1839场音乐会

《罗密欧与朱丽叶》芭蕾电影交响音乐会
2021.10.7(星期四)20:00
星海音乐厅交响乐演奏大厅
指挥:景焕
演奏:广州交响乐团

罗密欧与朱丽叶,作品64
谢尔盖·普罗科菲耶夫

第一幕

1.前奏曲
2.觉醒的街角
3.晨舞
4.争吵
5.战斗
6.公爵的命令
7.间奏曲
8.少女朱丽叶
9.假面舞
10.骑士之舞
11.朱丽叶的变奏
12.茂丘西奥
13.牧歌
14.提伯尔特认出罗密欧
15.宾客退场
16.阳台场景
17.罗密欧的变奏
18. 爱之舞

第二幕

19.土风舞
20.罗密欧与茂丘西奥
21.五对情侣的舞
22.乳娘
23.乳娘将朱丽叶的信交给罗密欧
24.朱丽叶约见罗伦斯神父
25.曼陀林舞
26.提伯尔特遇见茂丘西奥
27.提伯尔特和茂丘西奥的战斗
28.茂丘西奥之死
29.罗密欧要为茂丘西奥报仇
30.第二幕终曲

第三幕

31.前奏曲
32.朱丽叶的卧室
33.离别前的告别
34.乳娘
35.朱丽叶拒绝嫁予帕里斯
36.独处的朱丽叶
37.间奏曲
38.在罗伦斯神父处
39.间奏曲
40.回到朱丽叶的睡房
41.独处的朱丽叶
42.手持百合小女孩的舞
43.在朱丽叶的床边

第四幕,尾声

44.朱丽叶的葬礼
45.朱丽叶之死

舞者:
DANCER:
威廉·布雷斯韦尔 饰 罗密欧
弗兰切斯卡·海沃德 饰 朱丽叶
马修·鲍尔 饰 提伯尔特
马塞利诺·桑贝 饰 茂丘西奥
皇家芭蕾舞团艺术家

原创编舞:肯尼斯·麦克米兰
导演:迈克尔·努恩
原创服装设计:尼古拉斯·乔尔吉亚迪
编剧/制作:迈克尔·努恩,威廉·特里维特

导赏

英语文学巨擘威廉·莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》是世界文学史上不朽的经典。在今晚的电影交响音乐会上,你将以一种全新的方式领略这部经典的魅力。

经典的力量总是跨越媒介的。问世四百多年来,《罗密欧与朱丽叶》成为历代音乐家创作的蓝本,衍生出大量优秀的作品。其中,苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev)改编的大型芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》成为传世名作。

普罗科菲耶夫很早就显露出过人的音乐天分。他4岁习琴,5岁作曲,11岁已经写成了两部歌剧。14岁时,他进入圣彼得堡音乐学院学习。学生时代的普罗科菲耶夫展现出卓越的才华和极强的叛逆精神,他曾说:“我痛恨模仿,更痛恨一成不变。”1918年,27岁的普罗科菲耶夫为躲避战乱离开故乡,旅居欧美各国,十八年后才回到苏联。此时,年过四旬、历经世事的普罗科菲耶夫在创作风格上已经告别了青年时代的前卫与晦涩,转向了鲜明和简洁。

芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》正是普罗科菲耶夫动身回国前后创作的作品,最初的版本完成于1935年9月。但由于苏联国内复杂的政治环境,普罗科菲耶夫数易其稿,1938年才进行了首度公演。这部作品面世之初便广受好评,也被后世视为普罗科菲耶夫最成功的作品之一。

此后,世界各大芭蕾舞团竞相演绎这部佳作,又以英国皇家芭蕾舞团的编舞大师肯尼斯·麦克米兰(Kenneth MacMillan)的编舞最为知名。

英国皇家芭蕾舞团创始于1931年。最初,这支舞团只是芭蕾舞演员尼内特·德瓦卢娃(Ninette de Valois)私人创立的舞团。但在第二次世界大战期间,舞团坚持为英国人民表演,赢得了英国举国上下的尊敬和认可。最终,舞团于1956年接受英国皇室的封授,更名为“英国皇家芭蕾舞团”。自此以后,英国皇家芭蕾舞团一直是英国芭蕾舞艺术的旗舰,也是当今世界最负盛名的芭蕾舞团之一。

在英国皇家芭蕾舞团的历史上,编舞大师肯尼斯·麦克米兰(Kenneth MacMillan)做出了卓越的贡献。在舞团的创始人德瓦卢娃女士的指导下,自幼立志习舞的麦克米兰在十几岁时就成为一名优秀的芭蕾舞演员。但由于始终无法克服对舞台的恐惧,他最终选择退居幕后,将编舞作为终身事业。麦克米兰一生完成了十部完整时长的芭蕾舞演出和五十多部较短的芭蕾舞节目的编舞。1965年完成的《罗密欧与朱丽叶》是他作为编舞者最重要的成就之一。

时隔半个多世纪,这部经典的芭蕾舞剧再度由英国皇家芭蕾舞团的首席舞者们演绎,在电影的荧幕上绽放异彩。2019年底上映的电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》是一次大胆的创新:芭蕾舞首次脱离了舞台,走进了现实的场景,再通过电影传达给观众。

用屏幕来呈现舞蹈,这种做法历来饱受争议。有评论者认为,摄影机无法捕捉舞蹈艺术鲜活的生命力,脱离了舞台,芭蕾舞就会失去灵魂。但电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的两位导演迈克尔·努恩(Michael Nunn)和威廉·特雷维特(William Trevitt)并不认同这种武断的结论。

努恩和特雷维特都曾是英国皇家芭蕾舞团的舞蹈演员和编舞者。他们既拥有芭蕾舞的专业视角,又通晓电影的叙事语言。在他们的镜头下,演员们的舞姿并没有因为取景框的束缚而变得死板,叙事的节奏则显得更加紧凑。现实的场景不仅比舞台布景更加宏大,道具的真实质感更增添了作品的视觉感染力。英国皇家芭蕾舞团的首席舞者们保证了舞蹈艺术的极高水准。电影版芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》甫一上映就收获了诸多赞誉。美国广播电台评论,这部电影“将全新的现实感和亲密感注入到了经典作品之中,却丝毫没有牺牲作品的宏大和戏剧性。”

在今晚的电影交响音乐会上,你将在屏幕上欣赏这部精彩的电影,与此同时聆听广州交响乐团的现场演奏。电影与现场音乐的搭配对于今天熟悉电影院环境的观众来说,可能是一种新鲜的体验。但其实,电影艺术自诞生时起,就与现场音乐形影不离。

法国的卢米埃尔兄弟(Auguste & Louis Lumière)是电影和电影放映机的发明者。因为早期的技术无法录制与影像同步的音效,在播放由他们摄制的电影时,卢米埃尔兄弟会邀请音乐家在现场演奏钢琴或小型的管风琴,营造影像所需的氛围。有时,为了适应放映电影的剧场环境,为电影伴奏的乐器还包括小提琴和手风琴。在电影诞生后的前二十年里,电影公司逐渐形成了习惯,在将电影胶片分发给电影院时,会随胶片附上电影的音乐指导意见,说明在影片的特定片段需要演奏的音乐风格和配器。业界的这种习惯在1920年代,有声电影开始普及之后,才逐渐消失。此后,电影的现场配乐就从一种常规的技术手段转变为一门独特的艺术形式。从1970年代起,法国等地的音乐家们仍会在播放默片时演奏音乐,让默片时代以后出生的年轻一代领略配乐默片的魅力。

近十年来,电影搭配现场音乐的形式再度流行。即便各大影院配备了先进的音响设备,现场音乐的魅力仍然无可取代。在今晚的电影交响音乐会上,景焕指挥的广州交响乐团将为你现场演奏基于普罗科菲耶夫1938年作品改编的完整电影配乐。你将聆听到影院设备无法传达的音乐细节,观赏到传统舞台难以呈现的精妙舞姿,从视觉和听觉全方位感受《罗密欧与朱丽叶》这部永恒的爱情经典。

撰文:邓一丁

剧目引进方:北京奥哲维文化传播有限公司
北京奥哲维文化传播有限公司一直致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品,自2015年至今,已经与英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、更多放映、影院现场、百代现场、百老汇高清、俄罗斯高清舞台影像、环球影业、数字影像等多个品牌合作,在大陆及台湾地区发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像,并自2017年起连续四年成功举办国际戏剧影像展。截至2021年6月,“新现场”放映剧目已达168部,覆盖北京、上海、广州、台北、香港等45地,放映超过7000场,观影人次超过60万人。