费利克斯·门德尔松
A大调第四交响曲（意大利），作品90
门德尔松（Felix Mendelssohn, 1809年2月3日– 1847年11月4日）是欧洲音乐史上少有的幸福音乐家，生于汉堡一个富裕而有教养的犹太人银行家家庭，祖父是有名的哲学家，父母热爱艺术，家中聚集了当时文化界的杰出人物，从小在充满挚爱和文明的环境中长大，广泛吸收丰富的精神营养，九岁登台演奏钢琴便一举成功，十七岁成为备受欢迎的作曲家，当时完成的《仲夏夜之梦》序曲，和十六岁完成的《降E大调弦乐八重奏》，至今在音乐会中仍经常演出；此后，逐步获得世界声誉，成为浪漫主义的重要作曲家。

积极浪漫主义精神
门德尔松能讲多国语言，同时钻研文学、音乐和绘画，都极有天分，年纪轻轻便建立起作曲家、钢琴家、指挥家、音乐学者与音乐教育工作者的地位。他曾到英国巡演十次，不少重要作品都在英国发表，维多利亚女皇也是他的“粉丝”。他复兴巴赫的音乐，1829年组织演出已被人忘记的巴赫作品《马太受难曲》，成为复兴巴赫的转折点；他于1835年出任莱比锡布业商会大厦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）指挥，将乐团水平提升，他是德国第一所音乐学院（莱比锡1843年）的创始人、院长、教授……都成为记载在音乐史上的重要事件。门德尔松体弱，1847年中风离世，年仅三十八岁，他的死讯震撼欧洲乐坛，音乐杂志将之喻为“乐之全蚀”。

门德尔松在短促的一生中创作了大量作品。他的序曲《仲夏夜之梦》《芬格尔山洞》开创了浪漫主义标题序曲的先河。他的作品内容严肃，形式完美，内容通俗易懂，充满德国民间音乐气质，具有鲜明旋律性，善于采用富有表现力的手法，乐曲结构清晰完整，倾向浪漫主义兼具古典传统，充满积极的浪漫主义精神、乐观的情调，以及对美好理想的追求，对生活的热爱，欣赏他的作品，可以从中获得乐观向上的力量，热爱生活的情趣以及艺术美的享受。他音乐中的诗情和境界，是每一个人都会对之充满憧憬的事！

门德尔松的第四交响曲是1831年到意大利旅行时开始写作的作品，为此便加上《意大利》的标题。全曲于1833年3月13日在柏林完成，同年5月13日在伦敦爱乐协会（London Philharmonic Society）的音乐会上首演，作曲家亲自指挥，获得很大成功。 这首交响曲虽是门德尔松青年期作品，但作曲技巧已达炉火纯青境界，紧凑圆熟，充满着蓬勃朝气。只是当年首演尽管成功，但据说作曲家自己并不满意，伦敦首演后就将乐谱搁在一旁，在他生前不曾在德国出版与演奏，直他逝世九年后，才在他的遗稿中发现，再现舞台。

意大利的音乐图画
门德尔松当年赴意大利旅行前，曾在魏玛见到大作家歌德，歌德兴致勃勃谈起他在意大利游历的体会，门德尔松大为激动，当他也来到意大利，更被意大利的大自然美景和意大利人愉快的生活所陶醉，称意大利的旅游生活“确实极其愉快” 。

当年门德尔松刚到意大利时，还沉湎在最近到过的苏格兰的回忆中，当时他已着手创作《苏格兰》交响曲和《芬格尔山洞》（亦称《赫布里底群岛》）序曲，但是意大利明媚的阳光、蔚蓝的天空，和爱好歌唱的意大利人，使他把手头的创作暂时放下，全神贯注于描绘意大利大自然美景及愉悦生活的《意大利》交响曲的创作。为此，《A大调第四交响曲》可以说是意大利的大自然景观及人文风采在作曲家的印象中变成音乐的图画。意大利和煦的阳光、盛大热闹的民间节日、狂欢的舞蹈、迷人的歌曲，和生动的民间音乐……这些意大利旅游时的印象，都被作曲家融入到这部交响曲中，全曲贯穿着明朗而温暖的音调，让人迷醉且兴奋。

第一乐章：活泼的快板 、奏鸣曲式
全曲最长大的乐章，整个乐章是欢快的舞蹈音乐形象，意大利大自然的明朗气息，以及天真、爽朗和饶有风趣的欢乐生活，是此一乐章的基本情调。意大利民间音调和维也纳古典交响曲的表现手法在此乐章中结合在一起，民间歌曲般的主题套入十八世纪典型的古典风格方整结构的形式中，采用奏鸣曲形式写成。

乐曲开始在木管乐器和圆号像阳光闪烁般的音乐背景上，小提琴奏出活跃的第一主题，主题自然流露的旋律，明朗和阳光般的光辉，是门德尔松作品中最具特点的主题之一。此一主题表达作曲家踏上意大利国土时欣喜若狂的感情。门德尔松曾这样说：“整个国家都有一种节日的气氛，让我感受到如同一个年轻的王子，走进王国的大门。”接着，这个主题的动机在木管乐器上出现，弦乐器用强劲的对位式的断音音型烘托；及后此一主题在呈示过程中再现时，显得更为有力。

乐章的第二主题，由单簧管和大管奏出，是另一首无比欢乐的歌曲，单纯清新，具有丰满层次，温雅而机敏，具有民间音乐特性。发展部中两个主题都以新的面貌展现，还有一个新动机，一个精致的赋格段，在不同的乐器上轮流演奏，是乐章中的重要组成部分。再现部比较简捷，第一主题与发展部的新动机结合在一起，尾声长度恰如其分，在一片欢乐声中结束。

第二乐章：稍快的行板、奏鸣曲式
抒情的歌唱性旋律，音乐进行平稳凝重，仿如德国古典合唱歌曲的悲歌；但亦被解释为是一首“朝圣者进行曲”，据说这是门德尔松在罗马和那不勒斯时，经常可以看到的宗教活动行列，音乐本身也确有几分庄严的进行曲风味。

这个乐章采用变化的奏鸣曲形式写成，由呈示部和再现部构成，而省略了发展部。开头时简短的引子，附点的节奏，平稳的曲调，由木管乐器、小提琴和中提琴奏出，有如是由远而近的朝圣者行列的步调，具有内在魅力，不时出现，特别引人注意。紧接着出现的基本主题，在低音弦乐以活跃的音型持续不断伴奏下，由双簧管、大管和中提琴奏出，是很美妙的结合。第二次反复时改由小提琴奏出，长笛在上方用对位的声部作出衬托；第二主题，由单簧管奏出，下行音调；乐章中有一段极为简短的发展，其后，两个主题各自呈现。结尾段，引子音乐重现，朝圣者行列越走越远了。整个乐章结构紧凑，有如一幅精工镶嵌的夜景画面。

第三乐章：有节制活跃地、小步舞曲
音韵铿锵的小步舞曲，又如安闲的谐谑曲，据说灵感来自歌德的幽默诗《丽丽之园》。丽丽是歌德的女友，法兰克福市银行家的独生女，这个乐章的音乐，有如一位少女的优雅形象，而光辉明朗和安闲恬逸的格调，又有如是莫扎特的音乐。

基本主题素朴活跃，优雅纯朴，近似德国民间舞曲，由第一小提琴奏出，是丽丽动人形象的写照。乐章中段和弦式主题，由大管和圆号奏出，小提琴和长笛以附点节奏的音型与之相对照，不同的节奏和不同的音色形成有趣的对比。及后反复呈现时，再现素朴活跃，优雅纯朴的基本主题后，此一中段主题在弦乐器、铜管乐器和定音鼓之间的对比，更为突出。

第四乐章：萨尔塔雷洛舞曲：急板、回旋曲式
这个乐章的“萨尔塔雷洛舞曲”，是典型的意大利农民舞蹈，男女成对表演，手脚动作激烈，十分强健有力，但亦可说是门德尔松“设计”的意大利民间宏大华美的快速舞曲，此前他从来没有写过如此兴高采烈，如此欢乐无比的音乐。这是门德尔松在罗马民间节日出现的萨尔塔雷洛舞曲的基础上写出来的主题音乐。

乐章以回旋曲式写成。乐章开始，萨尔塔雷洛舞曲强劲的节奏、飞速的音乐，三连音形成的音乐洪流，实时掀起欢腾热烈的气氛。基本主题在长笛上欢快地呈现，沸腾的场面让人想起罗马的狂欢节。

回旋曲的第一个插段带来新的音乐素材，舞曲的旋律，真实地展示出乡村舞会的场景，姑娘们迈着轻盈舞步，小伙子步伐刚强有力。第二插段表现小伙子豪迈的舞蹈。第三插段急速进行，令人眼花缭乱的狂欢节场面。音乐的发展中，第一小提琴和第二小提琴乐句的应答和追逐，逐渐掀起热烈的情绪，爆发出狂热的激情；最后，乐曲进入更加狂热的高潮，以萨尔塔雷洛舞曲和塔兰台拉舞曲的节奏堆叠成辉煌效果，有如一首赞美欢乐生活的辉煌颂歌，结束全曲。

谢尔盖·普罗科菲耶夫
D大调第一小提琴协奏曲，作品19
普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲于1917年完成，1923年10月18日在巴黎歌剧院首演，由小提琴家达里欧（Marcel Darrieux）担任独奏，美籍俄罗斯指挥家库谢维茨基（S. Koussevitzky, 1874-1951）指挥巴黎歌剧院管弦乐团（Paris Opera Orchestra）演出。

普罗科菲耶夫的第一小提琴协奏曲于1915年初构思，是和尼娜‧玛彻丝卡娅（Nina Mescherskaya）相恋时的早期作品，并已写出第一乐章的抒情主题，后忙于写作歌剧《赌徒》（The Gambler）等作品而暂时搁置，直到1917年夏天续写完成，但已非原计划的小协奏曲，而是一首三个乐章的协奏曲作品。据说后两乐章的主题灵感，部分来自1916年作曲家听到波兰小提琴家科汉斯基（Paul Kochanski）演奏希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）的《神话》（Myths）。

这部协奏曲在脱稿后六年多才首演，一方面是因为普罗科菲耶夫忙于外游巡演，另一方面是难寻理想的独奏家，原计划于1917年在彼得格勒的首演，由科汉斯基担任独奏，后来1923年在巴黎首演时，科汉斯基亦无法分身；著名小提琴家休伯曼（Bronisław Huberman）还来不及看乐谱，米尔斯坦（Nathan Milstein）仍在俄罗斯未能出国，结果找来库谢维茨基的乐团首席达里欧担任独奏。达里欧名气虽不大，但技术扎实，两年后库尔特·魏尔（Kurt Weill）的小提琴与管乐协奏曲首演亦由他担任独奏。

但无论如何，当年该作品在巴黎首演后引起很大争论，有人认为过于复杂和不同寻常，亦有人批评过于抒情，索性将之称为“门德尔松式”（Mendelssohnian），甚至有小提琴家拒绝演奏。不过，当日在座中的著名匈牙利小提琴家西盖蒂（Joseph Szigeti, 1892-1973），对该曲却是印象深刻，1924年夏天，在赖纳（Fritz Reiner）的指挥下，在布拉格演出该曲却大为成功，随后在欧洲和美国许多城市的演出同样成功，终让许多世界著名小提琴家相继将之列为演奏曲目。其实，当日巴黎首演该曲未能“一炮而红”的另一原因是同场音乐会还首演了斯特拉文斯基的管乐八重奏，这还是当时名声日响的斯特拉文斯基首次以指挥家的身份登台的演出，该部八重奏的成功便大大掩去了普罗科菲耶夫的小提琴作品了。

第一小提琴协奏曲可以说是普罗科菲耶夫作为一个追求创新的青年作曲家的成果，在这首作品中他作了颇多大胆的尝试，三个乐章不按快—慢—快结构，第一和第三乐章以柔和如歌的慢速主题为主，第二乐章不用惯常的慢板，而是快速度的怪诞式谐谑曲。同时，他更多方探索小提琴演奏技巧的种种可能性，发展出不少富有独创性的技法，得到异乎寻常的效果；令人头晕目眩的高速乐句与拨奏、从模糊的滑音到极度清晰，从靠近琴马的特殊奏法到无比通透的泛音，还有富有诗意的抒情咏唱，无比清新的色彩效果，都全用到这部作品中，为整部作品增添不少魅力。

这些新颖技巧和音响效果，也就让这首乐曲充满各种对置对比，如美丽的幻想、大自然的崇高，与尖锐的怪诞形象对置，抒情与诙谐的对比。曲中虽有尖刻怪诞效果，但整体上，全曲仍是以抒情的音乐形象主导着发展，散发着深刻感情和乐观肯定精神。

第一乐章：小行板呈示部的抒情主题质朴、鲜明和诚挚，旋律气息宽广，伴奏和声的色彩变换，对位效果的重叠、模仿呼应的精确变化，都将基本主题的幻想性形象大大加强。这个抒情主题纯朴真挚，演奏时要自制不能滥情，速度亦不能拖慢，独奏者是整个乐队的成员之一，并非和乐队对峙，而是和乐队相互结合在一起。随后的连结段，技巧难度更高，调性频繁转换，藉此导入形象可怖，神怪奇幻的第二主题，与诚挚抒情的第一主题形成尖锐对比。第二主题满是曲折的半音进行、处处是跳跃和倚音的独特效果，一瘸一拐的古怪畸形人，而与此相对的是摇篮曲式节奏的伴奏和声，摧人入梦，带着温柔色彩，犹如幻梦一样。

呈示部在小提琴火焰般的辉煌乐句结束后，进入有不少创新想象的发展部，呈示部两个主题的本质在发展部中都有变化，速度亦不断加快，抒情主题变得不可复识，并消失在快速乐句中；神怪奇幻的主题同样在有如急流的小提琴独奏声中被吞掉。发展部最后出现粗鲁、讥嘲、尖刻的声音，抒情主题转到乐队声部，更为粗鲁，原有性格已尽失。
再现部重现的抒情主题，由乐队奏出，独奏小提琴则在很高的音区加上弱音器，奏出像晨曦中的阳光一样闪烁变化的乐句相伴。抒情旋律有如阳光焕发，更加感人。整个再现部省略第二主题和结尾段，最后有力地展示充满美丽幻想的音乐，乐观且肯定，终于战胜一切。

第二乐章：谐谑曲、极其活泼技巧性音乐，兴致勃勃，十分活跃，谐谑性的情调，像恒动曲般推进，结合了尖刻音调和插入恶作剧般的幽默。回旋曲式结构，基本主题上行半音构成，节奏明确，充满青春朝气，乐句轻快飞跃，突出的重音和敲击，性格滑稽和幽默。回旋曲中的两个插段，并无这种欢愉性格，像第一乐章发展部恶魔般的尖刻笑声和讥嘲；第一个插段，独奏小提琴的音响显得特别尖锐，第二个插段则用靠近琴马的演奏法展示恶魔冷酷的形象，并掀起高潮。

第三乐章：中板复三段式结构。重现抒情平静和明朗的幻想形象，基本主题在情调、调式及和声构成方面，都接近第一乐章的抒情主题。乐队演奏此一乐章的基本主题，而独奏小提琴和第一小提琴在最高音区演奏第一乐章阳光般灿烂的第一主题，技艺精湛地将此两个抒情主题融合，描绘出有如阳光普照的春天。独奏小提琴以饱满的音响表达美丽而崇高的感情。乐章中有一段是诙谐的游戏，出现机械般的乐句。乐章尾声扩展，结束整部作品。

莫里斯·拉威尔
《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲

拉威尔和他的音乐
拉威尔1875年3月7日生于接近西班牙边境、法国南方的锡布尔（Ciboure），1937年12月28日逝世于巴黎。在巴黎音乐学院求学时，师承福雷（Fauré）。六十二岁去世前，一直过着自由的创作生涯。

拉威尔是继德彪西后影响力最大的法国作曲家，他的音乐虽然受到印象乐派很强烈的影响，但大多具有明确的，但自由的节奏，大胆而富有色彩性的和声，清楚的曲式但却不会因袭，典雅纤巧且优美的特性，在古典精神中焕发出生命活力。拉威尔留下不少至今仍历演不衰的作品，如《为悼念公主帕凡舞曲》、《西班牙狂想曲》、《哈巴涅拉舞曲》、《波莱罗舞曲》、《高贵而伤感的圆舞曲》、《鹅妈妈组曲》、《茨冈》、钢琴套曲《镜子》、《水之嬉戏》、芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》、F大调弦乐四重奏、小奏鸣曲，和两首钢琴协奏曲。

关于拉威尔的舞剧《达夫尼斯与克洛埃》
拉威尔许多作品都和舞蹈有着密切关系。可以说他写过四部舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》、《鹅妈妈》、《阿德拉伊达》和《波莱罗》。但只有《达夫尼斯与克洛埃》是采用真正的舞剧体裁，可以说是他唯一的一部独幕舞剧。

拉威尔把这部一幕三场的舞剧称为“三个乐章的舞蹈交响曲”（symphonie chorégraphique），他说：“我只是意图去创作一幅大型的音乐壁画，而非要去做考古学领域的学术研究。我的目的是去寻找符合我梦幻中的古希腊形象，即近似十八世纪末法国艺术家的想象和描绘的希腊形象。这部作品的结构符合交响曲的原则，它有非常严格的调性布局，借助为数不多的动机来发展，也就得以完整和统一。”事实上，拉威尔一生不仅并未到访过希腊，对古希腊的文化亦无深入认识，这部舞蹈作品的音乐可说完全是按他对古希腊的印象想象出来的。

这部舞剧在1907年间开始构思，1909年由当年活跃于欧洲舞坛的名人贾吉列夫（Sergei Diaghilev）委约，拉威尔随即动笔，舞剧脚本由著名编舞家福金（Mikhail Fokine）根据公元二世纪的希腊作家隆古斯（Longus）的田园诗写成。但因拉威尔和福金对舞剧的创作有不同的看法，加上两人在语言上的沟通问题（福金不懂法语），拉威尔的芭蕾舞剧音乐经过多次改写，1911年间完成，1912年4月5日才全部配器完毕，并于该年6月8日于巴黎查特里德剧院（Théâtre du Châtelet）首演，由福金编舞，尼金斯基（Vaslav Nijinsky）与卡萨维娜（Tamara Karsavina）分别演出男女主角达夫尼斯和克洛埃，采用的布景由巴克斯特（Léon Bakst）设计，由贾吉列夫的俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）演出，乐队指挥是法国大指挥家蒙特（Pierre Monteux），确是一次明星级的组合制作。

这部舞剧中的男主角达夫尼斯是古希腊神话宙斯的信使赫尔梅斯的儿子，由山林水泽的仙女们抚养成人的牧羊人，潘神（god Pan，即牧神）教他吹笛子，克洛埃是牧民中美丽的姑娘。《达夫尼斯与克洛埃》是田园诗中最早的一首，作者已无法稽考，但有人认为是公元二世纪的隆古斯，但后人对隆古斯亦一无所知。舞剧的故事情节十分简单，全剧共分三场，描写古代小亚细亚弗里吉安牧民安闲自在的田园生活，达夫尼斯与克洛埃的爱情，当中插入达夫尼斯与其情敌——赶牛人多尔孔（Dorkon）为争取克洛埃进行竞技，和海盗抢走克洛埃的骚动场面，最后是达夫尼斯在潘神的助力下，从海盗手中救出被抢走的情人，结局是两人的美满结合，和对保护牧民的潘神的赞颂，以节庆欢乐的辉煌场面结束。

这部舞剧所用的乐队配器之大，在二十世纪初来说，是从未有过的，弦乐分为十个声部（一般五个），单是打击乐器便用了十五种，包括很独特的“造风机”，此外还有双竖琴，在舞台后演奏的圆号，和小号，同时并用上一个在舞台后演唱无词歌曲的混声四部合唱团。

整部芭蕾舞剧分为三部分，第一部分共由六首乐曲组成，第二、第三部分则各有三首，合共十二首，演出时间约为一小时。在舞剧中弦乐器往往演奏出特殊效果，还有闪烁着银光的钢片琴音响，浪花翻滚般的竖琴滑奏，装上弱音器的圆号奏出低声私语般的效果等，都很有魅力。本场上演其中的第二组曲。

拉威尔：《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲
第二组曲亦由三首乐曲组成，包括：日出（Lever du jour）、哑剧（Pantomime），及群舞（Danse générale），较第一组曲流行，更常演出。

1.日出：
拉威尔在总谱上标有文字说明﹕“四周一片寂静，只闻悬崖上滴落露珠的声响。达夫尼斯依然横躺在山林水泽的仙女们的洞口。天渐亮，小鸟歌唱起来，远处牧人赶着畜群走过。舞台深处另有一群牧人进来，寻找达夫尼斯和克洛埃，看到达夫尼斯便把他唤醒。达夫尼斯用焦虑不安的眼神找寻克洛埃，克洛埃终于出现，被牧民团团围住。牧民互相拥抱。达夫尼斯为克洛埃戴上花冠。他的梦带着预言性的幻象，这显然是潘神出力相助……”。

这段内容，在音乐中运用管弦乐音响，鲜明的旋律与和声色彩等手法，富于诗意地准确描划出来。乐曲开始时，描写祭奉潘神的洞穴天亮时的情景。由朦朦胧胧、隐约可以听到的声音开始，由装上弱音器的弦乐器与竖琴演奏分解和弦，小提琴和长笛的旋律预示着太阳升起。从山上滴下由露珠汇成的涓涓水流和弥漫着朝雾的晨景，用木管乐器（长笛与单簧管）窃窃私语般轻盈快速流动音调、钢片琴和两架竖琴滑奏的快速乐句，圆号轻微的持续和弦以及低音弦乐器上勉强能听出的半音阶音型来表达，小鸟的啁啾则用短笛和三个独奏小提琴的泛音来模仿。在这背景上（低音提琴、大管和低音单簧管）轻声奏出，纯朴而富有表情，宽广而流畅的基本旋律，完整的形貌在稍后才由单簧管和中提琴奏出。

牧羊人登场，发现了沉睡的达夫尼斯，他们告诉他潘神搭救了克洛埃，两人的爱情主题逐渐高昂。从一个乐器转到另一个乐器，音乐的浪潮不断反复，经过两次起伏，随着音响的逐渐增强，音域也逐步拓宽，从低音区逐渐升向高音区，进入弦乐器和高音木管乐器……最后天完全亮了，音乐导入辉煌的高潮，大地沐浴在太阳的金色光辉之中，同时也象征着达夫尼斯和克洛埃重逢的喜悦，以及光明、爱情与欢乐的胜利；在营造出激烈壮观的场景后，力度立即消退，随即安静地转入组曲的第二段《哑剧》。

2.哑剧：
拉威尔对这段音乐，曾在总谱上标示了以下的一段文字：“老牧人解释说﹕‘如果是潘神救了克洛埃，那是为纪念他和山林水泽仙女西琳克丝的相爱，潘神很爱西琳克丝。’达夫尼斯和克洛埃便以哑剧的方式来表达潘神和西琳克丝的相爱；克洛埃扮演在草原上流浪的年轻的山林水泽仙女。达夫尼斯扮演潘神，并向她表白自己的爱情，西琳克丝拒绝他，潘神变得更加恳切。她隐没在芦苇丛中，他很失望，拨了几根芦苇杆，做成一根笛子，吹出忧郁的曲调。克洛埃又再出现，跟着笛子旋律翩翩起舞，舞蹈越来越活跃，终于在狂热的旋转中，投入达夫尼斯的怀抱。他在山林水泽仙女的祭坛前祭献两只羔羊，发誓忠心不渝。一群年轻少女走来，扮成酒神的女祭司，手摇着铃鼓。达夫尼斯和克洛埃温情地搂抱在一起。一群年轻人拥上舞台，进入欢乐的喧闹的《群舞》音乐”。

在这段音乐中采用了同一主题来描述于哑剧中扮演潘神与西琳克丝的达夫尼斯与克洛埃，首先出现的是克洛埃的主题，用双簧管和英国管的演奏来陈述，具有牧歌风味。 在双簧管起起落落的音型和潘神的动机交织中呈现，老牧人开始讲述潘神的恋爱故事。紧接主题转由第一小提琴奏出，音程扩展了变成潘神表达爱情的主题，带有苦苦央求的神情。还穿插新的乐句（双簧管和单簧管），和瞬间的休止，以表示西琳克丝拒绝潘神的爱情的波折。音乐的描写篇幅虽短，但很耐人寻味。接下来便是一段著名的潘神华彩性长笛独奏旋律，用古代和东方的调式写成；开始时速度很慢，后来逐渐转为戏谑式卖弄风情的活跃舞蹈，一个独特的爱情场面。最后，克洛埃完全忘了自己是在扮演西琳克丝，在急剧旋转的舞蹈动作中投入达夫尼斯的怀抱，然后爱情主题的主导动机由中音长笛轻声奏出，音乐极为温柔。这段音乐具有极其美妙的管弦乐配器，以长笛为主奏，是一首非常美丽的间奏曲。尾声旋律余音未尽，铃鼓的声音随即闯入，进入最后一段《群舞》。

3.群舞：
感谢潘神为二人结成情侣而兴高采烈，在爱情的主题下，展开了一场充满热情的酒神节狂欢舞蹈。这部分的打击乐演奏把西班牙、日本、还有俄罗斯的异国情调和谐地结合在一起，是一个节奏性很强、异常热闹的终乐章。

乐曲开始是刚健有力的舞蹈动作，音乐极富动力。达夫尼斯在爱情主题的主导动机短暂插入时，为克洛埃戴上花冠。接着出现一个新的短小乐句。只出现两次（单簧管和中提琴，然后是长笛和小提琴），但立即掀起一个小高潮，充满着欢乐的喧闹声。

紧接着音乐进入酒神祭的群舞场面，这个场面可分成三小段；开始时小单簧管的大段独奏，为喧闹的音乐进行增添了不少动力，单簧管的独奏乐句，只有开头的动机同组曲最初的主题相近，实际上是由一系列乐句组成；引入乐队全奏的新主题，很像合唱的回声，用以模仿群舞中合唱的欢呼声；高潮过后，四个小号奏出辉煌号声，接着克洛埃的简短动机不断反复再现，然后是达夫尼斯的情敌，赶牛人多尔孔（Dorcon）的动机，他似乎完全忘记了先前与达夫尼斯为争取克洛埃的欢心而进行过的舞蹈较量，兴高采烈地和其他人一起跳舞。

群舞的旋风经过一系列移调变化后，音乐的进行转为三拍子，爱情的主题最后一次由铜管乐器和中提琴奏出，在木管乐器高音区的活跃音型拱托下，宣示爱情力量战胜了所有挫折。乐曲的尾声，用小鼓轻声节奏引入；在群舞开始前只是短暂出现的新乐句，在这里发挥最大威力，随后加入合唱大力渲染酒神祭的欢乐呼喊。这段合唱在舞剧中非常重要，顿时活跃了剧情的气氛，但组曲中常被删去，因为非常难唱。在最后一段音乐中，节奏情绪虽有起伏，但不断推向更高的高潮，最后全曲在无比耀目的太阳光辉中结束。

撰文：周凡夫