莫扎特和他的音乐
莫扎特生于奥地利萨尔茨堡，父亲是生于德国奥格斯堡的音乐家。十八世纪奥地利还没有脱离德意志联邦，莫扎特接受奥地利多民族音乐文化的哺育，为奥地利启蒙运动的民族精神所鼓舞，又把自己当作德国人，把德国当作可爱的祖国而引为骄傲，把奥地利和德国融为一体。

莫扎特出生于1756年1月27日，四岁学习钢琴，五岁写作乐曲，八岁已有几首奏鸣曲和交响曲作品问世。莫扎特的父亲在萨尔茨堡大主教乐队中拉小提琴，一生从未得志，当发现儿子早熟的音乐才华时，望子成龙之心更切；于是带着六岁的莫扎特和莫扎特的十岁姐姐，先后在德国、法国、荷兰、瑞士和意大利等国旅行演奏，获得很大成功，历时整整十年。莫扎特被称为“神童”载誉全欧，十四岁被选为著名的波伦亚学院院士。然而，这段日子，莫扎特的 身心亦经受了不胜负担的沉重活动，不管旅途的劳累，随时都要当众演奏，每一次音乐会又往往长达四、五个小时之久，使小莫扎特疲困不堪，旅途中几次得了重病，但也有好处，使莫扎特开阔了艺术视野。

1772年，莫扎特十六岁那年，结束漫长的畸形的巡演生涯，先后到过米兰、维也纳、慕尼黑、曼海姆和巴黎等地谋生。其后莫扎特和萨尔茨堡大主教决裂，于1781年移居维也纳，开始过着自由的创作生活，他的重要作品大多在此后的十年间于“音乐之都”写成。但为维持生计，忙于教课、演出和写作，健康受到损害，最后亦陷入贫病交加的困境。他一生中的最后两年，也是经济最困难的时期。1791年12月5日去世时，妻子正患重病，他被埋在穷人的公墓，没有一个亲属给他送葬，甚至死后的尸葬何处亦成谜。

“永恒阳光”的音乐
莫扎特生前被称为“神童”，甚至众口一词说音乐创作对他是轻而易举之事。其实，那只是因为他早在少年时代就已经习惯于下苦功学习作曲和观察生活，正如他自己所说：“没有一个人对作曲的研究下过像我这样的功夫。”

莫扎特擅奏古键琴、管风琴、小提琴、指挥和作曲，具有非凡的听觉，惊人的音乐记忆力，卓越的演奏技巧和即兴演奏的天赋，他的作品包括那时代的所有音乐体裁，十分广泛多样，音乐的各种体裁和形式，都留有影响深远的杰作；但他最关心的仍是歌剧，因为歌剧最便于明确反映当代社会思潮。他创作的喜歌剧《费加罗的婚礼》，悲剧性歌剧《唐璜》，和民族神话歌剧《魔笛》都具有高度的现实意义，成为“新型歌剧”的创始人。

他在维也纳创作最重要的十年（1781—1791），恰好是奥地利皇帝约瑟夫二世推行所谓开明专制统治的十年（1780—1790），因此，他在这一段时期的作品，比较全面而深刻地反映出所谓约瑟夫主义全盛时期的种种幻想，如对道德理想的信仰，对正义、智慧、美德、爱情必定要胜利的信念等。莫扎特的音乐淳朴优美，由于具有明朗、乐观的素质，常常被誉为“永恒的阳光”，他的音乐充满着真挚的温暖，闪耀着自在的欢乐，但有时也含有一些戏剧性甚至于悲观性的因素，仿佛他已预感到理想和事实难免有距离。

莫扎特的歌剧《魔笛》于1791年9月30日在维也纳首演，两个多月后莫扎特与世长辞。《魔笛》故事情节虽简单，但却很奇特。歌剧的前半部，夜后最心爱的女儿被抢走，叹息悲痛之余，请王子塔米诺去救助，掠夺者萨拉斯特罗代表邪恶，夜后则代表善良。歌剧的后半部，却完全颠倒过来。要将帕米娜从萨拉斯特罗的手中救出来的塔米诺，却和帕米娜互相协助，接受大祭司萨拉斯特罗的考验。只有莫诺斯塔托始终是坏人，在歌剧的末段跑到夜后身边，自寻灭亡。

1791年莫扎特逝世的那一年，作品仍源源不绝，仍能创作出不少名作，其中便包括有两部重要歌剧：那就是《魔笛》及《狄托的仁慈》。《魔笛》的音乐于该年7月中已差不多完成，最后于9月28日才完成剩下的序曲和第二幕的《祭司进行曲》，两天后首演。

撰文：周凡夫

《莫扎特神奇之旅》剧情梗概
莫扎特年幼的儿子卡尔渴望着离开寄宿学校，能够经常和自己大名鼎鼎的父亲在一起。一次，莫扎特带着他去看自己的新歌剧《魔笛》，从而实现了卡尔的愿望。这场货真价实的父子交流让卡尔有机会了解了莫扎特非同寻常的生活：他不断旅行的神童岁月，家庭与名声给他的压力，他对作曲的热爱，以及父子俩人共同享有的家庭纽带。最终，儿子知道了自己受到那么多的父爱，尽管此后仅仅两个月，莫扎特就过早地去世了，卡尔通过父亲永恒的音乐永远和父亲在一起。