尼尔斯·罗维尔
《缤纷庆典》
尼尔斯·罗维尔（Nils Rohwer）是德国打击乐家兼作曲家，1965年生，曾毕业于德特莫德音乐学院并创办鼓乐学校。其为三人打击乐团体Trio Colores 所作《Fiesta Colores》（缤纷庆典），配器为马林巴、颤音琴、钢片琴等编制，加上一组鼓类综合打击乐器。此曲风格热情奔放，旋律与节奏交织出如庆典般的丰富色彩。曲式上主要以打击乐段落构成，节奏纹理繁复，展现拉丁及世界节奏的特性。聆听时可留意马林巴与颤音琴之间的对话，以及鼓组带出的强烈节奏脉动。

亚历克斯·斯托帕
《螺旋》
亚历克斯·斯托帕（Alex Stopa）是澳洲裔美国打击乐演奏家与作曲家，曾荣获艾美奖，活跃于古典、流行与Cirque du Soleil（太阳马戏团）等多种舞台。其《Spiral》（螺旋）（2020年发表）为打击四重奏作品，以复杂的奇拍子群组和五连音构成「双螺旋」纹理。作品混合爵士、流行和声元素，鼓组与键盘乐器间紧密律动交织，中段并设有即兴独奏段落，突显每位演奏者的个性与即兴能力。结构上，全曲贯穿反覆出现的五连音螺旋主题，速度活泼有力，节奏感强烈，是充满动能与律动感的演奏曲。聆听时可注意贯穿始终的「五拍螺旋」节奏，以及间或出现的马林巴与敲击乐间的交替呼应。

格兰特·伍拉德（改编：布莱恩·布兰）
《古典名曲串烧》
格兰特·伍拉德（Grant Woolard）是美国作曲家及网络音乐人，擅长将经典名曲串连混合成串烧作品。他的《Classical Music Mashup》（古典名曲串烧）原为三人钢琴作品，涵盖30多位古典作曲家、超过五十段耳熟能详的经典旋律；本曲由作曲家布莱恩·布兰（Brian Blume）改编为键盘打击乐合奏版。乐曲充满幽默感与新奇效果，在短短时间内连续呈现多段著名古典旋律（包含巴赫、莫札特、贝多芬等），营造惊喜与趣味。聆听时可关注每段转场前的衔接处，以及各种不同片段的音色变化（相同旋律主题出现在不同乐器上面）。

夜游者乐团
《怪物》
《怪物》于2021年1月发行，是动画《BEASTARS》第二季片头曲，目前网上点击播放超过4.5亿次。本曲为典型J-POP风格，调性开放（升C大调），节拍快速（约每分钟170拍）。在本演出中呈现的为打击乐编曲版，将原曲的电子节拍与合成和声转化为各种敲击乐器的律动，重点在复刻原曲中的重拍节奏与暗黑氛围。结构上包含具有力度的副歌与中间的过门段落，强烈节奏冲突与快速调性转折为听感亮点。聆听时可注意曲中鼓点的推进力与键盘乐器和弦停顿，体会流行歌曲在打击乐演奏时的新风貌。

朱塞佩·威尔第（改编：克里斯托弗·霍尔丁）
《命运之力》序曲
在创作了23部歌剧之后，46岁的朱塞佩·威尔第的兴趣转向了政治，他在1859年几乎一直投身于此。1860年12月圣彼得堡皇家剧院向朱塞佩·威尔第发来邀约之前，作曲家已经拒绝了好几家剧院为它们创作新剧目的邀请，然而有着“钞能力”的俄国人开出的六万法郎的价码还是让威尔第心动了，于是开始创作四幕歌剧《命运之力》，这部戏的剧本是改编自一部西班牙的戏剧作品，讲述的是发生在西班牙的一个因爱情引发的悲剧故事。为了使这部剧的戏剧张力最大化，他采用了将宣叙调与咏叹调结合起来的手法，并且使用了主导动机，其中最著名的就是序曲里连续的三个E音构成的“命运动机”。考虑到瓦格纳在1851出版了《歌剧与戏剧》，威尔第一定已经十分熟悉瓦格纳的歌剧创作理论，这些手法的出现也并不稀奇。不过，《命运之力》并没有收获作曲家预想的成功，首演后在圣彼得堡即反响平平，如今它也是并不属于威尔第最受欢迎的歌剧之列，然而其中的序曲却深受喜爱，在音乐会上经常单独演出。

本场上演由克里斯托弗·霍尔丁改编的是铜管重奏改编版本。相较于原本由完整管弦乐队呈现的歌剧序曲，铜管重奏版本更突出作品中号角般的宿命感和戏剧性的强烈对比。原作中弦乐的急速奔涌、木管的抒情线条与铜管的庄严宣告，在改编中被重新分配给不同音区和音色的铜管声部：小号带出尖锐而明亮的命运动机，圆号与长号承接歌剧性的宽广旋律，低音铜管则承担沉重的和声根基。这样的改编使序曲从“歌剧前奏”转化为一场浓缩的铜管戏剧，少了弦乐的柔韧铺陈，却多了直抵人心的金属光泽与仪式感。

安东·布鲁克纳（改编：布伦南·琼斯）
谐谑曲，选自《降E大调第四交响曲》（为铜管重奏与定音鼓而改编）
降E大调，在调性理论中被认为是具有英雄气概和浪漫气质的，不论是贝多芬的《“英雄”交响曲》或是莫扎特的《第三十九交响曲》都有这样的体现，气势磅礴，宏大辽远，这样的字眼当然也无缝贴合到布鲁克纳的这首交响曲上。但更重要的“浪漫”——这作曲家本人给的标题——是他本人给交响曲留下的场景描述，

《降E大调第四交响曲》第三乐章的谐谑曲是极典型的巡猎场景，四把圆号（虽然圆号是这部作品自始至终的主角）担着猎号的角色，这不能说是创意的创意（毕竟自然圆号就是作为猎号被发明的）应该是受到了舒曼的影响，后者为莱比锡布商大厦乐团创作的《为四把圆号与乐队所作的音乐会作品》在19世纪探讨了一组乐手如何同一支乐队在声音上交互的可能性（巴洛克时期的大协奏曲对于这一时期的乐队来说已很陌生了）。这充满了活力与动感的猎号乐章以短奏三连音为根底，不但圆号之间两两一组追逐，圆号同其余管乐，管乐同其余弦乐也彼此追逐。兰德勒舞曲（即乡村舞曲）的四三拍节奏承载着巡猎休息时的田园风光，在这个布鲁克纳最简短的三声中部之后狩猎谐谑曲重来，整体有着A-B-A-C-A-B-A的对称结构，其本人将着最核心的部分描绘为“在林中的午餐时演奏手摇风琴”。

本场上演由布伦南·琼斯改编的铜管重奏与定音鼓版本，并非简单地缩小原作编制，而是把《第四交响曲》中最具铜管性、最具猎号意味的声音提炼出来，使听众得以从另一种更集中、更直接的音响角度，重新听见布鲁克纳笔下那片辽阔而回响不息的浪漫森林。

阿图·马克思（改编：杰里米·范·霍伊）
第二古巴舞曲
第二古巴舞曲是著名的墨西哥作曲家阿图·马克思一系列 Danzon 舞曲的第二首，题献给作者自己的女儿莉莉。这首曲子是由墨西哥国立自治大学所委约创作，并在1994年于墨西哥市由法兰西斯科·萨文指挥墨西哥国立自治大学爱乐管弦乐团首演。

这首曲子是在音棒、钢琴与乐团拨奏的伴奏声中由单簧管甜美地独奏旋律开始，之后再由双簧管承接了旋律。当铜管奏起强力的重音节奏声时，整个乐团就全部被带入了舞曲之中，接下来乐声越来越加狂热，而各声部的独奏乐器群也开始轮流大展身手。中段呼应开头的抒情旋律是由钢琴导奏，再加入长笛、单簧管，双簧管的重奏。当铜管再度响起主要的舞曲主题时，乐曲又再回到了犴热的气氛中，最后全曲就在戏剧性的强刻顿足舞步声中结束。

本场上演由杰里米·范·霍伊改编的是铜管重奏改编版本。改编后的版本也让这首作品的舞蹈性变得更加直接。那些原本由整个管弦乐队逐层推高的热度，则被转化为铜管声部之间一次次更紧密、更明亮的接力。改编之后呈现铜管的光芒也让作品的狂欢感更加外放。