贝多芬：《科里奥兰》序曲，作品62
这是贝多芬1807年创作的序曲，同年3月在洛布科维兹王子（ Prince Franz Joseph von Lobkowitz）家中的私人音乐会中首演，在同一音乐会中还演出了贝多芬的第四交响曲及第四钢琴协奏曲。

序曲的名字“科里奥兰”，原名盖尤斯·马西厄斯（Gaius Marcius），是公元前五世纪一位罗马贵族将军，骁勇善战但性格傲慢且狂妄，在攻克敌军沃尔西人（Volscians）的科里奥兰城（Corioli）后，赢得科里奥兰美名。但后来罗马建立共和政体时，因政见不同被罗马政府放逐出境，为着复仇雪恨，倒戈联同沃尔西人的军队攻打罗马，兵临城下时，他的母亲和妻子在罗马政府要求下，向他作出劝谏，停止进攻，后被叛变军队谋杀身亡，故事记载于古希腊传记作家普鲁塔克所作的《英雄传》。

莎士比亚曾将此故事写成剧作，贝多芬同代的奥地利诗人兼剧作家科林（Heinrich Joseph von Collin）也据此写成五幕同名悲剧，但却将结尾改写，科里奥兰在母亲和妻子，两位可敬的罗马妇女的恳求和晓以大义下，良心醒悟，背叛祖国，击杀自己同胞，实在卑劣，然而心中复仇心切，在这种处于两难中的复杂矛盾心情下，自杀身亡。

科林的剧作《科里奥兰》于1802年首演后，便吸引了贝多芬的注意，这与不久前激发他去写作歌剧《菲岱里奥》一样，这主要在于他喜爱崇高题材，可借用来表现人类最深刻的崇高感情和爱国热忱。同时，贝多芬为科林的戏剧只写了这首序曲，而他创作这首序曲时，维也纳正遭到法国军队占领，陷于苦难中，很明显地，贝多芬选取科里奥兰的故事来创作这首序曲，便具有一定的现实意义。今日科林的戏剧《科里奥兰》几乎已在舞台上绝迹，但贝多芬这首序曲则是音乐会的热门曲目。

序曲用奏鸣曲式写成。乐曲开始由乐团极为有力地全奏出引子，弦乐器三次奏出的音响，均被乐队短促粗暴的不协和和弦打断，不安和紧张的气氛，增加乐曲悲剧色彩。第一小提琴和中提琴拉奏出呈示部第一主题，怒气冲冲，躁动不安，阴森但又满怀热情的情绪，是悲剧性格的描写，也可说是科里奥兰傲慢狂妄、好战性格的刻画。

第二主题由小提琴奏出，温和宽广、优美温柔，与第一主题形成强烈的戏剧性对比，象征科里奥兰仁慈的母亲和温顺的妻子的恳求。在展开部中主部主题被分解，组成主题旋律组。至于描写科里奥兰内心备受折磨，终走向死亡的过程，则放在最后一段，再现之后，把再出现的爆炸性动机（在大提琴上）一再拉宽，好像要把这个形象的节奏撕裂拉断。最后弦乐器柔弱地三次拨弦，奏出引子中的素材作为尾声，非常有表现力，被休止符阻断了的第一主题，则形成一些软弱无力的碎块，科里奥兰昔日的勇猛和强大意志正痛苦地分解，走向最后的悲剧结局。

《科里奥兰》序曲无疑是一部英雄性的作品，然而以遭受挫折，未获胜利的结局来结束，在贝多芬的英雄性作品中很少见，但其中所蕴含的人性，却仍能见出贝多芬英勇精神的所在。

贝多芬：《菲岱里奥》序曲，作品72
《莱奥诺拉》第三序曲，作品72b
贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770年12月17日-1827年3月26日）创作过各种类型的音乐，但歌剧只写过一部《菲岱里奥》（Fidelio），这部歌剧又称为《婚姻爱情之胜利》（Der Triumph der ehelichen Liebe），最初演出都以《莱奥诺拉》（ Leonore,女主角原名）为名。同时，由于贝多芬缺乏写作歌剧经验，修改了三次才定型，由此贝多芬更为这部歌剧写了四首序曲，看来这和与他同时代的意大利歌剧作曲家罗西尼（Gioacchino Rossini, 1792-1868），三部歌剧共享一个序曲，会是音乐史上仍未有人打破的纪录。

歌剧一出序曲四首
贝多芬的歌剧《菲岱里奥》最初采用的德文脚本，是索利思纳（Joseph Sonnleithner）以布伊（Jean-Nicolas Bouilly）的法文文本写成，于1805年11月20日在维也纳歌剧院（Theater an der Wien）以三幕版本首演，当时维也纳被拿破仑大军所占领，贵族都避回乡间，结果只演出了三场，歌剧首演以失败告终。但贝多芬仍极具信心，翌年由好友布鲁宁（Stephan von Breuning ）将歌剧压缩为两幕，并写了新的序曲，于1806年3月29日至4月10日再度搬上维也纳歌剧院舞台，获得很大成功。随后计划于1808年将这部歌剧进行修改安排到布拉格演出，贝多芬又再于1807年写了第三首序曲。

这三次修改的歌剧都以《莱奥诺拉》为名，因此三首序曲都称为《莱奥诺拉》序曲；但写作顺序与编号并不相同，最早写的是首演时用的第二号作品72a（1804-05年），接着是改为两幕再演时的第三号作品72b（1806年），最后才是计划要在布拉格演出的第一号作品138（1807年）。很显然地，贝多芬对这部歌剧仍未完全满意，到1814年有机会再演出时，不仅写了全新的序曲，还找来赖奇克（Georg Friedrich Treitschke）修改脚本，这个最后的“定稿版”，于1814年5月23日在维也纳克恩顿剧院（Kärntnertortheater），由耳疾已趋严重的贝多芬，在经常指挥他的作品的乌姆劳夫（Michael Umlauf, 1781-1842）的“协助”下，指挥了演出。这次上演，才把歌剧名称改为《菲岱里奥》（即女主角的化名），因此这次的序曲就称为《菲岱里奥》序曲。同年11月21日这个“定稿版”在布拉格的演出，亦是这出歌剧首次在维也纳之外的制作，采用的亦是《菲岱里奥》序曲。而第一号《莱奥诺拉》序曲却一直未有机会演出，直到贝多芬死后翌年（1828年）才面世，大概要到1838年前后才出版，现只作为音乐会曲目独立演出，已和歌剧全无关系。

戏剧性英雄式音乐
歌剧《菲岱里奥》的故事据说来自真人真事，话说西班牙贵族弗洛雷斯坦（ Florestan），与监狱长结下私怨，被捕入狱，其妻子莱奥诺拉扮成男子，化名菲岱里奥，入狱窥探丈夫下落，谋求营救，终得脱险的过程。

现时在歌剧《菲岱里奥》演出时，开场演奏的多是最后写成的《菲岱里奥》序曲，第三号《莱奥诺拉》序曲，常不作为序曲演奏，而是把它放在第二幕之前，或者放在第二幕第一和第二场之间，作为幕间曲演出，有时甚至放在终场之后演奏。不过，所写四首序曲中以《莱奥诺拉》第三序曲表现力最强，非常壮丽而富戏剧性，采用了歌剧中的音乐主题，把歌剧内容情节在序曲中作出了概括表达，鲜明的音乐形象和戏剧性的冲突，都展示出歌剧的主题思想和内容，更多的是在音乐会上单独演出，成为贝多芬所有序曲中最常演出的一首，有时甚至有人把它称作交响诗。

《菲岱里奥》序曲，作品72
《菲岱里奥》序曲以奏鸣曲式写成，没有采用歌剧中的材料，也没有对剧情作任何预示式概括，仿如一首前奏曲。全曲气氛开朗、欢快，并带有戏剧性色彩和英雄式气概。序曲引子开始乐队全奏出铿锵有力、生气勃勃的简短强力和弦，这个英雄式的引子第一主题，与慢板奏出优美、平稳的引子第二主题，相间奏出，形成鲜明对比。第二主题开始由圆号奏出，然后由单簧管及其他木管乐器接奏，是富有情感和浪漫色彩的音乐。

乐曲进入呈示部后，圆号轻轻奏出主部主题，明朗而充满朝气，并带有优美的旋律性。单簧管将之复奏后，随即由小提琴奏出更具动力，更为开朗的旋律。随后弦乐又奏出轻盈的，带有活泼的舞曲性质的副部主题。发展部经过简短有力的展开后，进入再现部。圆号再现主部主题，副部主题移调奏出，再现部的戏剧性英雄色彩更强。再现部两个主题再现后，随即带入强有力的急板尾声，在英雄凯旋般的兴高采烈气氛中结束全曲。

《莱奥诺拉》第三序曲，作品72b
序曲是奏鸣曲式结构。开始是慢板的序奏，由木管乐器与弦乐器奏出，阴沉森严，象征阴森的地牢和弗洛雷斯坦的沉重心情，由单簧管与大管奏出取材自歌剧第二幕第一场中弗洛雷斯坦的咏叹调《人世间的美和青春》的旋律，并由长笛和弦乐器加以发展，回忆青年时的快乐生活和赢得所爱的人的芳心，旋律结合了坚定的信念和安详的心情，但带着隐隐的悲痛，结尾时呈现不安转调，于强弱交错中停止。随即进入主部快板的奏鸣曲式，由小提琴奏出曲调优美，情绪开朗、愉快且富有力量的第一主题，表现出莱奥诺拉为救丈夫的决心和勇气。这个主题经过发展，长笛和小提琴奏出第二主题，旋律从弗洛雷斯坦的主题发展出来，悲伤地啜泣般出现，悲叹之声一直持续，与第一主题对比鲜明，感伤中仍可以感受到弗洛列斯坦充满希望和自信。

呈示部跃入高潮后，进入发展部，音乐渐趋急迫，突然传出小号在幕后奏出的高鸣号音，营造出带有真实的空间感，是贝多芬的创举。这个号音是歌剧中宣告调查弗洛雷斯坦失踪案的司法大臣已抵达监狱的信号曲，也是弗洛雷斯坦即将获得自由的讯号。在号音反复吹奏，欢乐之情逐渐高涨后，乐曲进入再现部，部分主题在欢乐的气氛中再现，但悲叹的第二主题再现时，很快便被扬弃。进入后面急板时，以第一主题作中心灿烂地开展，尾声在狂喜的跃动中，欢乐已升腾为对忠实爱情和英勇精神的赞颂，仿如是豪壮的凯歌。

贝多芬：F大调第六交响曲（田园），作品68
贝多芬的第六《田园》交响曲，基本内容则是通过对大自然及农村景象的描写，反映人类的内心世界和生活的伟大，绝非只是简单的音乐模仿，而是含有深刻的哲理性，是乐圣细心洞察大自然的奥秘，凝神思索万物的生命实质的作品。借着大自然的奥秘，对生命、死亡的思考内省，对爱与企盼的憧憬，都是对生命实质响应的音乐。《田园》交响曲亦是绘形绘声的大自然音画。当然，要感受交响曲中的深刻哲理性，那仍要欣赏时摒弃一切杂念，全身投入到音乐中去，开动你的大脑，全神走入贝多芬的世界中，万物的奥秘都会变成生命的实质了。

贝多芬的《田园》交响曲于1808年12月22日在维也纳与第五交响曲同时首演，1809年出版。属于他创作生涯中异常多产时期（1803-1808）的产品，首演当日的音乐会持续了四小时，公演了他的多首大型乐曲。两首交响曲都题献给洛布科维茨亲王（J. F. M. Lobkowitz）和拉索莫夫斯基伯爵（A. Rasumovsky）。

当时贝多芬已因为日益恶化的耳聋而感到极大痛苦，因而对大自然、对乡村生活有着特殊的向往感情。1802-1808年间他便时常隐居维也纳郊区，细心洞察大自然的奥秘，凝神思索万物的生命实质。“人与大自然”的主题，在启蒙运动思想家的艺术中常可看到，音乐作品中，海顿的清唱剧《四季》等作品，都有广泛体现——大自然和不受城市文明影响的农民生活写照，但却多少是经过美化的乡村劳动画面的诗意再现。

《田园》的标题性特质
第三《英雄》交响曲、第五《命运》交响曲都是标题性作品，但最突出的标题性代表作，却是第六《田园》交响曲。这不仅是因为作品标题由作曲家亲自标明，每个乐章都加上很明确的标题，而且同样都由作曲家所加。同时，从贝多芬对这部交响曲后期工作，监督总谱与演出本的抄写情况，可以见出贝多芬非常慎重考虑每个乐章标题的用字，以及这些标题通过音乐本身传达的意境。尽管贝多芬在1803年就非常明白地阐述了自己对自然与音乐之间的关系的看法（如“河流越宽，音也就越低”），到1808年时，他更关心的是让音乐自己说话，如他在《田园》交响曲草稿本中写下的这段话：“我们要让听众自己去想象音乐中的意境。”“如果器乐作品被演奏得过了头，那么一切音画都将失去其效果。”

在紧接其后的另一本草稿本（1808-1809年，主要用于创作《合唱》幻想曲，作品第80号）中，贝多芬写了下面这段话：“《田园》交响曲所要表达的不是一幅画，而是到达乡间时的愉快感受；而且这部作品描写了乡村生活的一些面貌。”贝多芬这番话后来变成了首演音乐会上为乐队指挥所写的一些标题，而这些标题与第二年印制出来的版本上的标题则有些出入。

无论如何，今日要欣赏这部交响曲，便必须注意贝多芬在总谱扉页特别注明的文字：“主要是感情的表达，而不是音画。”这点对欣赏这部作品便至为重要。《田园》交响曲中的音乐既有直接的造型性描绘，如鸟鸣和雷声，也有通过联想引出具体形象的刻画，如以村民的器乐吹奏和舞蹈，来刻画愉快生活和乐观情感。表现人与大自然的关系，刻画人的心灵感受，阐明大自然不是与人对立的力量，而是一切生命的源泉，创造生命的基础，生命实质的来源。

贝多芬称这部交响曲是“对农村生活的回忆”，只要对农村生活有一点体会，就不必借助标题文字而能想象得出作者的意图。主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感受，而不是一幅表面的音画。

英雄呼吸强而有力
德国作曲家约翰·弗里德里希·赖夏特（1752-1814）出席了首演音乐会，事后对第五《命运》交响曲不屑一顾，但是对第六《田园》交响曲却称赞有加：“每一段都很长，都是得到充满发展的乐章，有着非常形象化的音画、主题与动机；因此，单是这部《田园》交响曲就较一场宫廷音乐会还要长。”

莱比锡的《大众音乐报》在评论1809年春出版总谱的第一版时，称赞贝多芬努力使这部作品的交响性盖过其描绘性：“……用音乐来代表外部事物被看作毫无品位，就如同任何人运用这廉价的手法来达到效果所造成的美学价值一样。但是这种观点丝毫不适用于我们现在评论这部作品，因为这里的音乐不是简单地代表乡村具体的事物，而是代表看到乡间景色时人们激发出的感情与心情。”

贝多芬的第六交响曲深具独创精神，虽然没有用确定的音乐主题来描绘英雄形象，但整部交响曲却充满着英雄强有力的呼吸，并体现出英雄以哲学的观点理解大自然和大自然对人的思想感情所起的影响。

全曲结构五个乐章
第六《田园》交响曲的结构异于一般的四乐章，而是五乐章，第一、二乐章是奏鸣曲式，第三乐章是复三段曲式，第四乐章是自由曲式，终章是回旋曲式，贝多芬解决结构庞大问题，将最后三个乐章连合在一起演奏。乐曲特点在于管弦乐色彩清新、音乐语言大胆多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。

长笛两支、短笛一支、双簧管、单簧管、大管、圆号、长号、小号各二支，定音鼓，及弦乐五部。

第一乐章﹕到达乡村时的愉快感受（不太快的快板）、奏鸣曲式
充满民间因素，满布生活和大自然的音响，表达大自然活跃的律动和人在大自然怀抱中精神的安宁。非常和谐、优美、明朗、愉快，没有强烈对比与矛盾冲突，置身春光明媚、鸟语花香的大自然中产生的清新、愉快感觉。

开始由小提琴奏呈示部主部主题。歌唱性牧歌旋律，伴随着持续的“马蹄声节奏”，十足乡村风味，这是整个乐章的基础，逐步酝酿积累，不断引进新因素。木管将主部主题反复，全乐队将主题覆奏和发展。作为背景的低音提琴，近乎风笛音响，更添民间色彩，表现平静的田园，浓郁清新的乡间气息。

连接段落后直接带出恬静的副部第一主题，歌唱性旋律，与流水音型，是主部主题形象的补充，有如主部一样轻松愉快。副部第二主题是日后孕育出第九交响曲中的著名《欢乐颂》的音调，舒展、温暖、热烈。上下乐句分由弦乐及木管交替奏出，音量增强后，情绪变得雀跃，节奏鲜明，感受愉快活泼的田园生活。结束段落轻松愉快，旋律源自“马蹄声节奏”变化而来，继而带回主部主题，将整个呈示部反复一次。

展开部奇妙而独特，始终散发着怡然自得的情趣。素材来自主部主题并加以发展，同时将“马蹄声节奏”动机作出淋漓尽致的发挥，以各种形式的变化，在弦乐组，及木管的穿插中，连续进行三十六次。情绪亦不断高涨。继而弦乐奏出短小的主部主题开始的片段，加入主部主题素材来发挥，“马蹄声节奏”动机再出现三十六次，但感觉并不单调，丰富多彩的音型变化、和声变化、调性变化、音乐和音区的变化等等，仿如大自然的阳光把大地变得五光十色。进一步强调投身大自然的愉快心情，在情绪再逐渐高涨后，气氛放缓，但很快力度再增加，在马蹄声中直接带入再现部。

再现部全乐队强有力地奏出完整的主部主题，并混入副部材料，牧歌般的旋律，节奏轻快，副部第一主题歌唱性旋律，流水音型，但加以压缩并展开，再接上副部第二主题欢乐颂的种子，加以变化并展开，再现呈示部轻松愉快的结束段落后，进入三部式结构的尾声，采用主部主题素材，将情绪推向高潮后，再将力度放缓放轻，并带出主部主题；简短的小休止中插入单簧管及大管上行短句，乐队有力地全奏出该上行短句，最后整个乐章在平静的和弦中结束，颇有点流连忘返，怡然自得之感。

第二乐章﹕涓涓小溪场景（非常活跃的行板）、奏鸣曲式
幽静安逸景象的描绘，静观和冥想起主导作用。贝多芬虽不主张音画式的描写，但在这一乐章中仍然可以明显感觉到造型的因素和声音的模仿。好一幅令人心旷神怡的风景画。灌木丛丛，溪水潺潺，小鸟鸣啼，和风拂面。

呈示部开始以两个加上弱音器的独奏大提琴的三连音，和圆号的持续音，连绵不断地奏出小溪的潺潺流水声作为背景，第一小提琴奏出优美动听，断断续续的主部主题，安详沉思的曲调，像坐在溪旁凝神静思。单簧管和大管将主题反复后，继而小提琴奏出柔和如歌般的主题中段旋律，单簧管接奏，流畅的主题和流动的音型背景逐渐融为一体，小溪的流水声亦时隐时现；主题前段再现时作出压缩，不作反复很快便转入连接部。

连接部由第一小提琴奏出歌唱性旋律，二提及中提以流水音乐伴随，很快两者融为流水声，长笛先行奏出轻柔歌唱短句，流水声后大管重奏出轻柔短句，即带入副部主题，由大管奏出，美妙轻快，并以长笛和小提琴将主题反复，抒情如歌。结束部的素材来自主部主题中段的音调，由中提琴及大提琴合奏，节奏越来越鲜明，自然气息浓郁。

展开部以主部主题展开，长笛引子带入，双簧管奏出主题前段音调，弦乐持续奏出连绵不断的小溪潺潺流水声，扬溢着安详的田园气息。主部主题的素材经过不同乐器展开，弦乐奏出流水声一直持续伴随；弦乐力度渐强，主导着音乐推进，最后乐队全奏掀上高潮后，渐弱后再渐强进入再现部。

再现部改以长笛奏出主部主题前段音调，并无反复。其他乐器以轻声奏出小溪潺潺流水声作为背景，凝神静思情境不变。连接部是带有舞蹈性的歌唱性旋律，几乎不变地再现呈示部六小节的连接部。副部主题较呈示部高四度由大管再现，第一小提琴流水声伴随；一提颤音引入将副部主题变化反复，以双簧管（呈示部用长笛）和较呈示部低五度的小提琴将副部主题反复，抒情如歌。强奏后减弱带入结束部，材料来自主部主题中段音调，先由中提琴及大提琴合奏，继由第一小提琴覆奏，有较鲜明的色彩，自然气息浓郁。

尾声以鸟鸣声结合结束部素材，是十分著名的鸟语花香的动人画面。以木管模仿鸟类歌唱，开始是长笛的颤音模仿夜莺的鸣转，继而是双簧管模仿鹑鸟高单音的尖鸣，最后单簧管、长笛以传统的双音展现杜鹃的啼声。先出现三次，其他乐器奏出流水气息，最后在乐队全奏的强音后，再渐弱，于一片宁静的气氛下结束。

第三乐章：乡民欢乐的集会（快板）、复三段曲式
一幅民俗写实场面，农民节日欢舞的场面，第一大段包括两个主题，活泼的三拍子舞曲，第一主题显得急促，有两个部分，先是活泼的三拍子舞曲，音乐初时不十分热烈，欢笑的乡民来自四面八方。第二句接下是一支长笛吹出明快的D大调副题，色彩更为明朗，大管的切分音伴奏是平稳的八度音，音乐发展到情绪更为热烈活跃的高潮时，双簧管奏出第二部分的主题，连德勒舞曲风格的旋律，仿如一段乡村民间乐队的演奏，轻盈风趣，牧笛风格的旋律单纯活泼，大管吹出三个始终不变的音符，像是一个风趣的小伙子吹奏着一种只能发出三个音的民间古老乐器在凑热闹，停停吹吹，吹吹停停，富有浓郁的民间特色。

中间部分是粗犷的二拍子（2/4）奥地利的民间波尔卡舞曲。从各处聚集而来的乡民加入欢乐的集会，穿着木鞋子的山地居民，跳起热烈舞蹈，第三部分是第一大段的压缩再现，速度加快为急板。尾声以急速的进行引出远方传来的隐隐雷声，预示暴风雨将来临，紧接着演奏下一乐章。

第四乐章﹕暴风雨（快板）、自由曲式
这是一个造型性，描绘性的乐章。雷声、闪电、狂风、暴雨，乌云密布，大雨倾盆，闪电雷鸣此起彼伏，大自然笼罩在可怖气氛中，一切使人身临其境地感受到大自然的威力。

乐章开始是低音弦乐器的颤音，弦乐快速跳弓有如带着雨点的狂风咆哮！第二小提琴以跳弓弱奏出像远处的风声般的背景，第一小提琴奏出令人不安的主题，造成一种“山雨欲来风满楼”的场景。低音提琴混沌的呼号声，短笛的尖锐呼啸声，一场惊险的暴风雨迫近。定音鼓敲出吓人的雷声，第一小提琴奏出闪电的音调，在一片暴风雨声中，一个急促强烈的不协和半音阶和弦从乐队最高点倾泻而下，好像爆发的山洪，长号和定音鼓的雷鸣加强声势，发挥无比威力，将整个乐章推上高潮。最后暴风雨渐渐平息，雨过天清，一切恢复欢愉，田野传来牧笛声，牧人再度出现在原野，乐队音色清澈明净，直接进入第五乐章。

第五乐章：暴风雨过后的愉快和感恩的情绪（小快板）、回旋曲式
雨后斜阳，天上显现出彩虹，树梢挂满水珠，草地发出爽人清香，牧童在山上唱出暴风雨过后快乐和感恩的歌曲。单簧管和圆号先后奏出牧歌风的回旋曲引子。接着第一提琴奏出F大调主部主题，是优美具有阿尔卑斯山区民歌风味的音乐，恬静开朗，像是牧人在田野的歌唱，表现农民的欣慰之情。

经过两次简单变奏，引出第一插部主题，由两个交替出现的动机构成，是发自内心的欢愉情绪。欢快的主题动机构成一个展开性的段落，很快回到非常柔和的主部主题上。第二插部由单簧管和大管奏出，乡民舞蹈更为热情强烈，如同节日的欢庆；主部主题第三次出现，显得更加明朗流畅，表现喜悦心情。再经过稍加激动的第一插部，乐曲渐趋平静而进入回到主部主题的尾声，像是远方传来的回声，给人以无穷的回味，最后结束全曲。

撰文：周凡夫