当珠江的潮水映照着2026年的第一缕光，我们如约相聚在星海音乐厅，共同欢庆新一年的到来。从1993年创办以来，广州新年音乐会已历34载。彼时广州交响乐团的创举标志着古典音乐跨年传统本土化的开端，特别是从1999年起，广州新年音乐会移师星海音乐厅并由双方共同举办以来，如今的广州新年音乐会早已经成为这座城市不可或缺的年度文化盛事，是广州市民新年生活方式的一部分。广州新年音乐会始终保持着敏锐的时代触觉，这使得她不仅是新年音乐会模式的中国回响，更是大湾区文化软实力的重要展示窗口。

站在2026年的新起点，回望刚刚过去的那个激情燃烧的年份，第十五届全国运动会的荣光仍历历在目。这场由粤港澳三地首次联袂承办的盛会，让大湾区在体育与文化的深度融合中紧密相连。作为“后全运时代”的大型文化盛典，本场音乐会以一场中西合璧、古今交融的艺术盛宴，向这座充满活力的城市以及生活在其中的每一位奋斗者致敬，音乐会的主题也从节日庆典升华为天海一心的宏大叙事，体现了广州交响乐团作为湾区文化旗舰立足湾区、放眼世界的文化担当。

担任本场音乐会指挥的是著名指挥家、广州交响乐团音乐总监黄屹。从法国轻歌剧选段、意大利歌剧咏叹调再到维也纳的圆舞曲，黄屹将在本场音乐会中轻松驾驭多种音乐风格，听众将跟随指挥棒踏上一场跨越时空的环球音乐之旅。尤为值得期待的是，由广交委约中国香港作曲家梁皓一创作的交响组曲《海上蛟龙》继2025/2026乐季世界首演引发轰动后，将于今晚压轴奏响。这部作品以磅礴的气势再现了深蓝梦想与家国情怀，定将再次掀起听觉风暴。

今晚的舞台上星光璀璨，广州交响乐团荣幸地邀请到三位享誉世界的华人音乐家——苏黎世爱乐乐团首席小提琴家王晓明、柏林爱乐乐团终身圆号首席曾韵，以及著名男高音歌唱家、上海歌剧院院长石倚洁，他们精湛的技艺将在今晚化作节日的礼物，与乐团共同编织今晚辞旧迎新的乐章。

感谢您在过去的一年里对广州交响乐团的支持，愿从今晚开始，美妙的音符伴随您开启充满希望的2026年。

雅克·奥芬巴赫
芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》选段
奥芬巴赫是音乐史上的著名法国喜歌剧作曲家，这部独幕芭蕾舞剧《快乐的巴黎人》，虽然很多时候会标明是奥芬巴赫所作，事实上，这却是在他去世后五十多年后的1937年，由作曲家兼指挥家罗森塔，与奥芬巴赫的侄儿雅克合作，根据奥芬巴赫1866年的同名四幕轻歌剧，及从他所作的其他喜歌剧中，采集动听的曲调，合共二十四首编写而成。舞剧于1938年4月5日在蒙地卡罗剧院首演。

今天该部芭蕾舞剧已很少演出，但舞剧中的音乐却成为深受欢迎的管弦乐曲，长约46 分钟，一气呵成，绝无冷场的音乐，包括有波尔卡、华尔兹、进行曲，其中有《天堂与地狱》中著名的康康舞曲，和《霍夫曼的故事》中的著名《船歌》，乐曲始终保持着澎湃气势；这些音乐大都明朗、愉悦、欢乐。这场音乐会选奏其中三段：《序曲》、第8首的《缓板圆舞曲》和第16首《康康舞曲》。

撰文：周凡夫

朱塞佩·威尔第（改编：德尔菲·阿拉尔/配器：陈思昂）
《茶花女》主题幻想曲
在录音技术还没有被发明的时代，“歌剧幻想曲”是一种非常流行的乐曲体裁：擅长改编的作曲家们会把歌剧中的片段改编为器乐作品，这类作品在展现改编者的精湛技艺之余，也迅速地让剧中的精彩旋律传遍大街小巷，李斯特、帕格尼尼、萨拉萨蒂等如今人们熟知的作曲家们都颇擅此道，而改编创作这首乐曲的法国小提琴学派代表人物德尔菲·阿拉尔正是萨拉萨蒂的老师。他的《茶花女》主题幻想曲中包含了威尔第歌剧中许多最令人印象深刻的旋律，小提琴独奏部分技巧华丽，引人入胜。值得一提的是，本场音乐会上演奏的并非钢琴伴奏的原版，而是由中国作曲家陈思昂全新配器的管弦乐伴奏版，将19世纪的沙龙炫技曲提升到了器乐协奏曲的宏大规格，也更加符合原歌剧本身的华丽风格。

焦阿基诺·罗西尼
歌剧《塞维利亚理发师》序曲
意大利歌剧作曲家罗西尼在37岁时已经完成了39部歌剧的创作，在积累了大量财富后宣告退休，用后半生的39年漫长时光享受旅行与美食的乐趣。罗西尼的许多歌剧序曲其实都是“移花接木”的产物，比如本场音乐会上的这首《塞维利亚理发师》序曲其实原本是为歌剧《帕尔米拉的奥雷利亚诺》创作的，后来又用在了《英国女王伊丽莎白》中，最后才定格在了《塞维利亚理发师》上，从中也可以看出罗西尼歌剧序曲的惯用手法：比起后世作曲家们往往用序曲作为情节预告，罗西尼并不描绘具体情节，而是单纯通过节奏与旋律来营造氛围，让听众为欣赏歌剧做好准备。

序曲是标准的奏鸣曲式：引子以庄严的E大调开始，在一段充满悬疑色彩的段落之后，呈示部很快开始，弦乐上的第一主题轻盈而活力四射，双簧管与单簧管的第二主题则带有更加幽默的色彩，某种程度上也会让人联想起剧中主人公费加罗的人物性格。

让·巴蒂斯特·阿尔班（改编：曾韵）
《威尼斯狂欢节》主题变奏曲
让·巴蒂斯特·阿尔班是现代小号和短号演奏法的奠基人，他的少年时代正值帕格尼尼席卷欧洲之际，因此在帕格尼尼的启发下开创了独树一帜的小号与短号演奏技术。《威尼斯狂欢节》主题变奏曲是他最著名的代表作，帕格尼尼也曾根据这段主题为小提琴作曲，阿尔班的作品原本是为短号创作的，旨在展示短号这种新乐器在灵活性上可以媲美小提琴。然而在本场音乐会上，听众将欣赏到的是圆号演奏家曾韵亲自改编的圆号版本，这无疑是一个更加艰巨的挑战：由于圆号的管长远长于短号，这就意味着气流通过时间更长，用圆号来演奏原作中那些快速的吐音和跳音无异于“走钢丝”。

乐曲的主题是威尼斯民歌主题《我亲爱的妈妈》，从简单而朴素的歌唱开始，随后的每一个变奏都在增加难度，音符越来越密集，在长达13分半的演奏时间里，听众将感受到热情一浪高过一浪，这是对圆号演奏家耐力、技巧与心理素质的多重极限考验。

栾凯
歌剧《沂蒙山》序曲
歌剧《沂蒙山》依据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史创作而成，生动讲述了根据地军民同甘共苦、生死相依的动人故事，深刻揭示了“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神的深刻内涵。《沂蒙山》是近年来中国原创歌剧中的现象级作品，荣获了“五个一工程”奖。作曲家栾凯在创作中深入挖掘了山东临沂地区的民间音乐素材，特别是那首著名的民歌《沂蒙山小调》在歌剧序曲中占据了重要位置。栾凯的配器风格融合了西方晚期浪漫派的和声语汇与中国民族调式，在激昂的铜管乐段（象征战争与抗争）与柔美的木管独奏（象征军民鱼水情）之间，形成了强烈的张力对比。

王晓岭 词/栾凯 曲
爱永在，选自歌剧《沂蒙山》
《爱永在》是歌剧《沂蒙山》中的核心咏叹调。剧中主人公林生与海棠新婚不久，日寇入侵，婚礼与战斗同时进行。林生为守护家园与祖国选择参军，此曲是他奔赴战场前唱出的深情之歌，表达了主人公对爱人、对家乡、对信念的生死承诺。男高音独唱在宽广的音域里展现复杂的情感变化，从前半段婉转起伏、营造出思念与眷恋的氛围，到转为进行曲节奏后的慷慨激昂，展现必胜的信念，咏叹调将个人情感与家国情怀完美融合，旋律优美，直击人心。

弗朗茨·莱哈尔
金银圆舞曲，作品79
《金银圆舞曲》是与施特劳斯家族同时代的奥地利作曲家弗朗茨·莱哈尔最著名的管弦乐作品之一，也是他在轻歌剧之外取得的最高成就。与施特劳斯家族圆舞曲里充满着活力的舞蹈节奏律动不同，雷哈尔的这首圆舞曲更加轻盈，和声细腻，管弦乐音色丰富，旋律如歌剧咏叹调般优美，听起来令人感到雍容华贵，完美捕捉到了20世纪初维也纳上流社会奢华生活方式的韵味。

乐曲是为鲍林·冯·梅特涅公主当时举办的一场盛大舞会而专门创作，这场舞会的主题就是“金与银”，舞厅的装饰也切合主题地挂满金银色的花环。据说这场舞会因为过于奢靡而引发了一些社会争议，不过莱哈尔的乐曲还是大获成功，当场就被来宾们要求加演，此后也迅速地风靡欧洲。

《金银圆舞曲》从朦胧闪烁的音色开场，短笛、竖琴、钟琴、三角铁等乐器的精彩运用营造出一种晶莹剔透的效果，如同金银器在烛光下闪烁。随后圆舞曲部分的主旋律由小提琴带来，宽广而优雅。如果说施特劳斯家族的圆舞曲是专为伴舞所作，那么莱哈尔的这首作品则更具歌唱性，它在甜美中略带忧伤，又极具贵族气质。随后的几段圆舞曲交替呈现了温暖的铜管音色（“金”）和轻盈的木管与弦乐（“银”），节奏也充满变化。最后在再现了辉煌的主题后，乐曲以盛大的高潮结束，那金碧辉煌的景象令人目眩神迷。

弗朗茨·莱哈尔
你是我心中的挚爱，选自歌剧《微笑王国》
这首咏叹调被誉为男高音的试金石，出自莱哈尔的轻歌剧《微笑王国》。有趣的是，这部歌剧的故事背景设定在中国，反映了 20 世纪初欧洲对东方文化的想象，标题指的是欧洲人认为中国人无论生活发生什么事，都永远保持微笑的文化印象。剧中的主人公是中国王子苏城，他作为大使来到维也纳，在舞会上与伯爵之女丽莎一见钟情。丽莎来到中国后，发现苏城是皇位继承人，必须遵守传统迎娶四位妻子。丽莎无法接受这种生活，与苏城发生激烈冲突。苏城用深情的咏叹调《你是我心中的挚爱》表达自己对丽莎的爱。这是一首著名的男高音咏叹调，由于作曲家当时是为传奇男高音歌唱家理查·陶伯定制创作，因此也被称作“陶伯之歌”，其中除了漂亮的高音区展示之外，更对中低音区的醇厚度以及细腻的强弱处理提出很高要求。

乔瓦尼·卡普罗 词/爱德华多·迪·卡普阿 曲
《我的太阳》
《我的太阳》严格来说并非古典音乐乐曲，而是一首意大利那不勒斯的民歌，但它在古典音乐界的地位丝毫不逊色于任何歌剧咏叹调，许多传奇男高音歌唱家都将这首歌列入自己的保留曲目。乐曲的伴奏是典型的哈巴涅拉节奏，赋予了歌曲一种慵懒而迷人的律动，也令人联想到阳光明媚的那不勒斯海滩。主歌部分始终徘徊在略带忧伤的小调中，而到了副歌部分则瞬间转入辉煌的大调，这种转换可谓神来之笔，也是歌曲历经百年经久不衰的秘密。

约翰·施特劳斯
《蓝色多瑙河》，作品314
没有《蓝色多瑙河》的新年音乐会是不完整的。在每年的维也纳新年音乐会上，当指挥棒刚刚挥出《蓝色多瑙河》序奏的第一个颤音时，全场观众会按惯例热烈鼓掌打断，指挥家随后会转身向观众致以新年问候，然后重新开始演奏。

作品创作于1866年，次年的首演不算成功，但随后在1867年的巴黎国际博览会上一炮走红，此后不仅成为小约翰·施特劳斯最著名的代表作，也成为了维也纳这座城市的象征以及奥地利的第二国歌。乐曲以优美的旋律、华丽的配器和典雅的气质，描绘了多瑙河畔的迷人风光。从小提琴上细微的颤音表现的波光粼粼开始，圆号奏出著名的大三和弦动机，如同黎明的号角，随后河面苏醒，进入后续的五段圆舞曲。第一段圆舞曲是家喻户晓的主题旋律，随后的几段则各有不同的性格。在尾声部分，作曲家巧妙地回顾了前面的精彩主题，最后在辉煌与热烈中结尾。

梁皓一
《海上蛟龙》交响组曲选段（广州交响乐团委约）
《海上蛟龙》交响组曲由广州交响乐团2025年委约香港青年作曲家梁皓一所作。《海上蛟龙》交响组曲是一部充满力量与情感的交响作品，致敬中国海军陆战队中备受尊崇的蛟龙突击队。这支精英部队以英勇无畏和坚定不移的信念，肩负着维护国家利益的重任。本组曲汲取灵感于他们在艰难险阻中的奋战经历，描绘他们所经历的挑战、所作出的牺牲，以及在面对重重困难时所展现出的坚定决心。作品的主题承袭自电影《红海行动》、《蛟龙行动》的经典音乐主题，并在交响音乐会版本中加以拓展、深化，同时融入全新的音乐理念。这部作品不仅向中国海军陆战队表达崇高敬意，也铭记那些为国奉献的战士们，以音乐礼赞他们的英勇与忠诚。

组曲以激昂振奋的序曲开篇，勾勒出蛟龙突击队执行任务的壮阔场景。雄壮的铜管旋律随之响起，象征着无畏的勇气与坚韧的意志，而弦乐织就一幅充满希望的画面，映照着战士们对国家坚定不移的忠诚。随着音乐的发展，友谊与团结的主题逐步展开，描绘战士们并肩作战、血脉相连的深厚情谊，塑造出钢铁般的兄弟情谊。

随着音乐的推进，情绪逐渐变得凝重，乐曲进入低沉而富有张力的段落，展现蛟龙突击队所面临的艰难挑战。阴暗的和声与复杂的节奏交织，塑造出危机四伏的战场环境，同时也映射出战士们所承受的心理压力。打击乐以雷霆万钧之势轰鸣，象征战火纷飞的残酷现实，而木管乐器则以深沉的旋律诉说着战士们在混乱中内心的思考与坚守。随着他们逐步深入海底深渊，编曲变得更加厚重且充满压迫感，层层堆叠的音响效果描绘着每一次任务的不确定性和步步惊心的挑战。

组曲的慢板乐章转向沉思与敬意，聚焦于战士们所承受的牺牲。凄美的独奏小号缓缓响起，仿佛在诉说逝去战友的英魂，向那些为国捐躯的英雄致以崇高敬礼。乐团的音响色彩随之变得柔和，旋律之中饱含深切的哀悼之情，同时也表达对勇士无畏精神的颂扬。这一乐章不仅是一曲缅怀之歌，更是对责任与奉献所付出的深刻反思，让人们铭记和平背后的沉重代价。

终章乐章以激昂澎湃的能量爆发，歌颂海军陆战队不屈不挠的战斗精神。充满力量的旋律贯穿全篇，铿锵有力的节奏与丰富多彩的管弦乐编排，共同塑造出充满希望与信心的氛围。音乐最终在辉煌壮丽的高潮中落下帷幕，热烈颂扬蛟龙突击队的英勇无畏，并铭记他们在风暴中铸就的辉煌传奇。

《海上蛟龙》交响组曲不仅是一部致敬英雄的音乐作品，更是一首讴歌忠诚与牺牲的时代赞歌。通过这一多乐章的交响作品，听众得以深入感受蛟龙突击队所面临的重重挑战，并体会他们为国家和人民所作出的巨大贡献。组曲不仅展现了他们的英勇无畏，也提醒人们铭记他们的牺牲，诠释了何谓真正的荣耀与奉献。

梁皓一 提供

本场音乐会曲目导赏撰文/编辑：徐尧